Udo Jürgens - Der Soloabend 2010

Sögel. Das ist der Name einer Gemeinde im Landkreis Emsland im westlichen Niedersachsen mit etwa 7000 Einwohnern. Hätte Udo Jürgens, zusammen mit dem Gitarristen Francis Coletta und Billy Kudjoe Todzo (Perkussion) an diesem Abend dort keines seiner Solo-Konzerte abgehalten, wären mir Name und Existenz von Sögel wohl für immer verborgen geblieben. Aber es ging wohl nicht nur mir so, denn auch Udo Jürgens erzählte, dass er vorher weder gewußt habe wo Sögel liegt, noch dass es dieses “Dorf” überhaupt geben würde.

"Ludmillenhof" in Sögel

So kam es also, dass ich mich zu meinem insgesamt 96. Konzertabend mit Udo Jürgens nach Sögel aufmachte, wo am “Ludmillenhof” das heutige Event stattfinden sollte. Meine Bilanz mit gutem Wetter bei Open-Air-Konzerten ist nicht sonderlich hoch. Heute zeigte sich das Wetter allerdings mal von seiner besten Seite und “Der Soloabend” ging an einem lauen Sommerabend über die Bühne.

Etwa 4300 Sitzplätze warten auf die Besucher in Sögel

Am "Ludmillenhof", wenige Minuten vor Konzertbeginn

Da ich im Rahmen dieser Konzert-Reihe nur ein einziges Event besuchen werde, habe ich an diesem Abend auf das Fotografieren verzichtet und die Darbietungen auf der Bühne ganz einfach nur auf meinem Sitzplatz in der 12. Reihe genossen. Manchmal habe ich allerdings einen kleinen Schnappschuss in Richtung Bühne gemacht, die dann auch dementsprechend schlecht (besser: grausam) geworden sind:

Udo Jürgens - Der Soloabend am 21. 08. 2010 in Sögel

Udo Jürgens hat nach eigener Aussage am heutigen Abend keine Effekte mit Feuer und wenige Effekte mit Licht im Programm, dafür aber viele Lieder. Und deshalb ist man  ja schliesslich als Besucher auch zum Konzert gekommen. Man merkte deutlich, dass auf der Bühne (drei) Vollblutmusiker standen und dass im laufenden Programm musikalisch auch improvisiert wurde. Darunter waren auch Lieder, von denen man niemals geglaubt hätte, dass diese mit nur drei Musikern live aufgeführt werden könnten. Ich kann mich inzwischen nicht mehr an alle der dargebotenen Lieder erinnern, aber im Programm waren am heutigen Abend folgende Songs:

• Wir zwei
• Hast du heute schon gelebt
• Alles, was gut tut
• Donnerstag
• Der werfe den ersten Stein
• Weichei
• Ist das nichts
• Gehet hin und vermehret euch
• Der ganz normale Wahnsin
• Ein ehrenwertes Haus
• Was wichtig ist
• PAUSE
• Ladies and Gentlemen
• Ein Bote aus besseren Welten
• Was ich Dir sagen will / The Music Played / Un air sur mon piano
• Vielen Dank für die Blumen
• Wer nie verliert hat den Sieg nicht verdient
• Der Schrei des Löwen
• Der gekaufte Drachen
• Tausend Jahre sind ein Tag
• Ich war noch niemals in New York
• Zum dritten mal 25 (Noch einmal 25)
• Bis ans Ende meiner Lieder
• Ich weiß, was ich will
• Aber bitte mit Sahne
• Siebzehn Jahr’, blondes Haar
• Griechischer Wein
• Mit 66 Jahren

Udo Jürgens - Ein Soloabend in Sögel am 21. 08. 2010

In Sögel kannten sich offensichtlich zahlreiche Personen gegenseitig im Publikum. Dies hatte zur Folge, dass jede Sekunde vor dem Konzert und nach der Pause zum Reden genutzt wurde. Auch schien die Pause einen derartig hohen Stellenwert zu haben, dass eine große Anzahl an Besuchern nur zögerlich nach der Pause ihre Plätze wieder einnahm – und damit den Künstler und den Rest des Publikums enorm störten. Oder wie soll man es sonst ausdrücken, wenn während der ersten beiden Lieder nach der Pause sich ständig Personen durch die Sitzreihen quetschen, in denen Leute sitzen, die den Darbietungen auf der Bühne folgen möchten?

Udo Jürgens - Der Soloabend in Sögel am 21. 08. 2010

Beim Lied “Wer nie verliert, hat den Sieg nicht verdient” kam es zu einem kleinen Zwischenfall: Kurz zuvor waren bei “Vielen Dank für die Blumen” zahlreiche Besucher nach vorne zur Bühne gestürmt. Ein Ordner von der örtlichen Feuerwehr war damit offensichtlich nicht einverstanden und versuchte auf der linken Seite während dieses Liedes die Stürmer von der Bühne zu vertreiben. Daraufhin fühlte sich Udo Jürgens offenbar derartig gestört, dass er das Lied abbrach: “Dem Publikum werden hier keine Vorschriften gemacht! Es ist so, wie es ist!” und deutete auf die Personen, die direkt vor der Bühne standen. Auch aus den ersten Reihen kamen Proteste, die nach der Fortsetzung des Liedes im Keim erstickt wurden: “Es ist nicht zu ändern, ein Ordner kann keine 150 Personen von der Bühne vertreiben. Wer hier stehen will, der kann dort stehen bleiben! Ich bin hier um Musik zu machen und kann nichts dafür! Übrigens ist es gut für den Kreislauf, wenn man zwischendurch mal aufsteht!”

Udo Jürgens - Der Soloabend in Sögel am 21. 08. 2010

Udo Jürgens - Der Soloabend in Sögel am 21. 08. 2010

Mir hat dieser Abend ganz ausgezeichnet gefallen. Dass Billy Kudjoe Todzo ab dem Song “Der Schrei des Löwen” ebenfalls auf der Bühne stehen und mit Gesang und Perkussion die anderen beiden Akteure unterstützen würde, hatte ich vorher nicht gewußt. Eine nette Überraschung! Besonders gefreut habe ich mich über das Lied “Gehet hin und vermehret euch” gefreut, welches ich live noch nicht oft gehört hatte. Auch “Ein Bote aus besseren Welten” klingt in der Solo-Version um Welten besser als von der CD. Dieses Lied wurdce meiner Meinung nach im Studio absolut “verhunzt”. Schön, dass man es heute mal wieder in einer anhörbaren Variante erleben durfte! Auch der neue und hochaktuelle Song “Der ganz normale Wahnsinn” hat mir bestens gefallen! Hoffentlich wird hier bei der bald folgenden Studioversion nicht wieder das versaut, was diesen Song musikalisch ausmacht. Gefreut habe ich mich außerdem besonders, neben der ganz ausgezeichneten Stimmung, über die Lieder “Ist das nichts“, “Tausend Jahre sind ein Tag” und “Zum dritten Mal 25“.

Artikel aus der “Osnabrücker Zeitung” vom 23. 08. 2010

4350 Besucher feiern beliebten Entertainer

von Carola Alge

Eine laue Sommernacht voller Udo-Mania

Sögel. Udo-Mania pur. Mit lautstarken „Zugabe“- und „Udo“-Rufen, Ovationen im Stehen und lang anhaltendem Beifall haben die 4350 Besucher, darunter Prominenz wie Rudolf Seiters und der niedersächsische Justizminister Bernd Busemann, am Samstag das Solo-Open-Air von Udo Jürgens im Ludmillenhof in Sögel bedacht. Zweieinhalb Stunden lang hat der Star sie bestens unterhalten. „Das war super. Fantastisch. Einfach toll“, schwärmen viele, als sie sich auf den Weg zu ihren Autos machen.

„Das muss man erlebt haben“, findet Stefanie Milbers. „Er war klasse“, schwärmt Christel Rave. Sie ist aus Börger nach Sögel gekommen, um ihren Lieblingssänger endlich einmal live zu erleben. Die 47-Jährige gehört zu den nicht mehr ganz „17-Jahr-blondes-Haar“-Damen, die ihre Gatten im Schlepptau haben. Viele Paare sind in der Menge zu sehen und gar nicht so wenige jüngere Fans. Keine Frage, Udo Jürgens, seit mehr als fünf Jahrzehnten im Showbiz, verbindet Generationen, kann Oma und Enkelin gleichermaßen mit seinem gut gemischten Programm begeistern.

Das beginnt in Sögel mit fünf Minuten Verspätung. Nicht alle Gäste haben von der kulinarischen Meile rechtzeitig auf ihre Plätze gefunden. Unter dem Beifall des Publikums betritt Udo Jürgens die Bühne. Auf der Bühne, durch Stufen von den Sitzreihen seiner Fans getrennt, wirkt er neben dem Klavier zwischen den großen Soundtürmen vor der riesigen Leinwand, die ihn auch in die hinteren Reihen gut sichtbar transportieren soll, im ersten Moment ein bisschen verloren, nimmt sie aber schnell mit seiner Präsenz ein. Die ersten Takte von „Wir zwei“ erklingen: „Wie lange ist es her, dass mein Klavier dein Herz begleitet hat.“ Der Einstieg könnte nicht passender sein für dieses Solo-Open-Air, das Jürgens-Lieder in dieser herrlich lauen Sommernacht ganz anders wirken lässt als bei den großen Tourauftritten mit Orchester. Manch bekannter, aber auch viele in den Hallen selten oder gar nicht gespielte Titel kommen jetzt so daher, wie der Österreicher sie einst am Klavier komponiert hat. Die Lieder sind inniger, erzeugen trotz der Weitläufigkeit der Anlage beinahe Wohnzimmeratmosphäre.

Das Programm stimmt, bietet für jeden etwas. Paare halten Händchen beim gefühlvollen „Was ich dir sagen will“, mancher Vater wird beim „Gekauften Drachen“ gedacht haben, dass er wegen des Berufs vielleicht zu wenig Zeit für seine Kinder hatte, ihnen statt Zuwendung Geschenke gegeben hat.

Udo Jürgens 2010 ist wie ein gut gereifter Wein. Längst nicht mehr stehen die „Gassenhauer“ im Mittelpunkt, sondern Songs, die eine Botschaft haben, die zum Zuhören zwingen. Seine Lieder sind musikalisch abwechslungsreich, modern, weit entfernt von Schnulzen. Eine deutliche Sprache ist angesagt, provokanten Themen geht er nicht aus dem Weg. Im Gegenteil. „Gehet hin und vermehret euch“ von seinem legendären „Blauen Album“ ist so ein Titel, der, hervorragend von Francis Coletta an der Gitarre begleitet, in den leisen Teil eines solchen Solo-Konzertes passt. Mit der Nummer hatte sich Jürgens vor 22 Jahren sehr deutlich gegen die weltweite Überbevölkerung ausgesprochen, die Haltung der katholischen Kirche gegen Geburtenkontrollen kritisiert. Bei vielen Radiosendern landete das Lied auf dem Index, das Album aber eroberte die Charts.

In die Charts schafften es viele seiner unzähligen Songs. „Ein ehrenwertes Haus“ zum Beispiel, die musikalische Abrechnung mit „Bohnerwachs und Spießigkeit“. Die darf in Sögel natürlich nicht fehlen, lässt die Fans das erste Mal so richtig mitgehen. Sie klatschen, schwenken die Arme im Takt der Musik, singen mit. Udo, in bester Spiellaune ins Emsland gekommen, genießt das sichtlich. „Ist das ein schöner Abend hier. Diese herrliche Stimmung zwischen den Bäumen. Ich genieße das“, plaudert er und bekennt, von Sögel vorher noch nie etwas gehört zu haben. Er sei rund um die Welt gereist, habe Auftritte in Peking und sonst welchen großen Städten dieses Erdballs gehabt und freue sich, jetzt auch in Sögel zu sein. Die Zuhörer quittieren es mit starkem Beifall. Eine erste junge Verehrerin traut sich an die Bühnenrampe, um ihrem Idol eine Blume zu überreichen – und ihm das rote Einstecktuch aus seinem schwarzen Sakko zu mopsen. Der Künstler lächelt.

Er wirkt zufrieden an diesem Abend, lässt sich nach der Pause auch nicht durch zahlreiche Gäste aus der Ruhe bringen, die minutenlang vorne an der Bühne vorbei zu ihren Plätzen gehen, obwohl „Ladies and Gentlemen“ bereits läuft. „Vielleicht hab ich ja zu früh begonnen“, witzelt er ihnen hinterher. Keinen Spaß versteht Jürgens allerdings, als wenig später 100 bis 150 Fans an die Bühne stürmen, dem Sänger ganz nah sein wollen, Ordner diese jedoch strikt zurückschicken. Jürgens unterbricht mitten im Song: „Hehe, was ist denn los? Das ist mein Publikum, das darf machen, wozu es Lust hat. Wir sind ja hier nicht bei den Salzburger Festspielen.“ Beifall der unbeirrt vorne stehen Gebliebenen und wieder dorthin Zurückkehrenden brandet auf. In den ersten Reihen Sitzende gucken teilweise irritiert; die Sicht wird ihnen etwas versperrt. Tipp des Entertainers: „Stehen Sie auf, das ist gut für den Kreislauf.“

Dynamisch und kraftvoll

Apropos Kreislauf. Ob eher laut oder eher leise, ob nachdenklich („Ein Bote aus besseren Welten“) oder mit Leidenschaft („Wer nie verliert, hat den Sieg nicht verdient“), Udo Jürgens wirkt immer noch dynamisch und kraftvoll, beweist Kondition. „Noch einmal 25“ handelt von einem Midlife-Crises-Tatterich. Udo ist dreimal 25 Jahre alt und weit entfernt von jenem Besungenen.

Und er ist für viele genauso Kult wie einer seiner populärsten Songs. Als der Marathonmann des deutschen Showbiz das unlängst mit den Sportfreunden Stiller erfolgreich remakte „Ich war noch niemals in New York“ anstimmt, geht die Post ab. Vereinzelte Wunderkerzen brennen, Kegel der perfekten Lichttechnik wandern von der Bühne zwischen den Gipfeln der Bäume, der Ludmillenhof wird abwechselnd dunkelviolett und blau angestrahlt. Die Gäste singen den Refrain wie aus einer Kehle, spenden nicht nur dem Sänger tosenden Beifall. Mit ihm auf der Bühne ist einmal mehr der in Marseille geborene Gitarrist Francis Coletta, der vor allem bei den Uptempo-Nummern brilliert. Er hat bereits viele Jürgens-Tourneen als Mitglied des Pepe-Lienhard-Orchesters begleitet. Wie auch Billy Gucho. Der Überraschungsgast begeistert an den Congas und gesanglich im „Schrei des Löwen“, den alle drei performen.

Was aber wäre ein Udo-Konzert ohne ihn: den weißen Bademantel. Wenn der 75-Jährige ihn anzieht, ist Evergreen-Finale angesagt. „Mit 66 Jahren“, „17 Jahr, blondes Haar“, „Liebe ohne Leiden“, „Merci Chérie“, all seine großen Hits erklingen feuerwerksartig, verabschieden das Publikum in die Nacht. Merci, danke, Udo, für eine musikalisch tolle Sommernacht vor einer herrlichen Kulisse.

Mit dem Schlitten an der "Schlachte" am 17. 01. 2010

In diesem Jahr erwischte uns der Winter in Bremen eiskalt und verschob damit den sonst früheren Beginn der “Freiluft-Saison” nach hinten. Erstmals in meinem Leben war ich an der “Schlachte” mit einem Schlitten unterwegs, was John natürlich besonders freute! Wegen des anhaltend kalten Wetters besuchten wir bis zum März, wenn überhaupt, an der “Schlachte” nur die Innenräume der Lokalitäten.

"Feldmann's Bierhaus" am 04. 02. 2010 mit winterlicher Aussicht

Das erste Bier unter freiem Himmel an meinem Geburtstag am 03. 03. 2010

Wettermäßig ein herber Rückschlag (06. 03. 2010)

Die Saison ist eröffnet! (18. 03. 2010)

Die ersten Sonnenstrahlen wärmen beim "Paulaner's" (21. 03. 2010)

Familie Becker im Biergarten beim "Paulaner's" (22. 03. 2010)

"Schlachte-Manni" fühlt sich wohl im "Red Rock" (25. 03. 2010)

Man(n) zeigt wieder Haut zur "Happy Hour" im "Red Rock" (25. 03. 2010)

Der bisher wärmste Tag des Jahres in Bremen (25. 03. 2010)

Auch im April mundet das "Hell" beim "Paulaner's (02. 04. 2010)

Die Sonne wird im Biergarten an der Weser genossen (04. 02. 2010)

Cool im "Red Rock" an der "Schlachte" am 06. 04. 2010

Sonne und Getränke genießen im "Red Rock" (06. 04. 2010)

Ein Spätnachmittag im "Red Rock" mit Schlachte-Manni" (06. 04. 2010)

Happy Hour mit Cocktails im "Red Rock" (07. 04. 2010)

Bei frühsommerlichen Temperaturen schmeckt auch das Eis! (07. 04. 2010)

Sonne und "WM-Fieber" an der "Schlachte" beim "Paulaner's" am 16. 06. 2010

Happy Hour beim "Red Rock" (16. 06. 2010)

Ein Prosit der "Gemütlichkeit" beim "Paulaner's" (17. 06. 2010)

Public Viewing "Deutschland : Serbien" beim "Paulaner's" (18. 06. 2010)

Das Spiel geht 0:1 verloren (Weser Kurier 19. 06. 2010)

Wetter schlecht, Stimmung gut (Weser Kurier 19. 06. 2010)

"Bull-Riding" beim "5. Schlachte-Grillfest" (18. 07. 2010)

"Bull-Riding" beim "5. Schlachte-Grillfest" (18. 07. 2010)

Günther Kaufmann eröffnet das "5. Schlachte-Grillfest"...

...beim "Paulaner's" Am Spanferkel-Grill. (18. 07. 2010)

Günther Kaufmann (Schauspieler) beim "Paulaner's" (18. 07. 2010)

Der "Schreckliche Sven" an der "Schlachte" (18. 07. 2010)

Eine Portion frisches Spanferkel beim "Paulaner's" (18. 07. 2010)

Gute Stimmung beim Grillfest an der "Schlachte" (18. 07. 2010)

John auf der Hüpfburg beim Grillfest an der "Schlachte" (18. 07. 2010)

Mittags im "Hofbräuhaus Bremen" am 03. 02. 2010

Kohl & Pinkel Party mit den "Albis" am 07. 03. 2010

Kohl & Pinkel Party mit den "Albis" am 07. 03. 2010

Kohl & Pinkel Party mit den "Albis" am 07. 03. 2010

Kohl & Pinkel Party mit den "Albis" am 07. 03. 2010

Kohl & Pinkel Party im "Hofbräuhaus Bremen" am 07. 03. 2010

Beste Stimmung im "Hofbräuhaus Bremen" am 07. 03. 2010

So ein "kleines" Schnitzel schmeckt immer! (15. 03. 2010)

Puplic Viewing "Argentinien : Deutschland" am 03. 07. 2010

Beste Stimmung beim 0:4 gegen Argentinien (03. 07. 2010)

Diego Maradona wird nach Hause geschickt! (03. 07. 2010)

Public Viewing im "Hofbräuhaus Bremen" am 03. 07. 2010

Beste Stimmung beim Public Viewing (03. 07. 2010)

Der Adler ist für mich das Symbol von Freiheit und Selbständigkeit. Um das Tal mit all seinen Schatten überblicken zu können, muß ich auf den Berg. Wer einer Höhe zustrebt, muß nicht nur körperlich, sondern auch geistig an sich arbeiten. Und nach dem Maß der aufgewendeten Kräfte und Energien erhält er den Gegenwert. Im übertragenen Sinne meine ich damit: Tal und Schatten sind das Ego. Ich komme nur durch Opfer, Leid-Erfahrung und Anstrengung zur Erkenntnis dessen, wer ich bin, was mir fehlt, wohin ich will. Ich muß also heraus aus den “Gesetzmäßigkeiten”, die im Tal herrschen. Ich muß dem Gesetz der Höhe folgen. Der Liebe, der Wahrheit. Wenn mir das gelingt, werde ich Tal und Schatten überwinden. Ich werde frei sein. Wie der Adler.

Frank Duval

01. Einführung

UNBEIRRBAR zieht er seine Kreise – künstlerisch frei und doch ganz oben
Er ist einer, der sich vom Kommerz nie die Flügel stutzen ließ und der immer wieder musikalische Grenzen überschreitet – seit nunmehr 30 Jahren.
Frank Duval. Komponist, Arrangeur, Keyboarder, Sänger, Produzent. Der Berliner, der auf der spanischen Insel La Palma heimisch geworden ist, gehört zu den kreativsten und vielseitigsten Klangschöpfern der internationalen Musikbranche. Wie kein zweiter versteht er es, markante Melodien, innovative Sounds und anspruchsvolle Lyrik harmonisch miteinander verschmelzen zu lassen. Ein Wirken, das Wirkung hinterläßt. Duval berührt und ergreift – wie es der schlichte Adler auf den Covern seiner Alben symbolisiert: Diese Musik ist Adler mit mächtigen Schwingen. Sie packt, erhebt, trägt fort und läßt entdecken.

Magier unter den Filmkomponisten

Duval verzaubert mit Melodien. Sie berühren, entführen in die Stimmung der Handlung und werden Teil ihrer Dramaturgie. Pulsierend, pur, auf den Punkt perfekt. Allein den Kult-Serien “Derrick” und “Der Alte”, ausgestrahlt in 94 Ländern, flößte er über 200 Mal musikalisches Herzblut ein. Duval wurde zum Weltstar in cognito. Während er selbst lieber im Verborgenen blieb, eroberten seine Titel sogar fernste Hitlisten. So kletterte gleich sein erster Vokalsong “Angel Of Mine” an die Spitze der amerikanischen AFN-Charts und verkaufte sich allein im Samba-Land Brasilien über 750.000 Mal.
Doch so meisterhaft Frank Duval das TV-Metier auch beherrscht, in die Schublade “Filmmusik” lässt er sich nicht einordnen. Seit 1983 konzipiert er losgelöst von Drehbuch-Zwängen eigenständige Alben, die zu den Ton-Juwelen europäischer Unterhaltungskunst zählen.

Gemeinsam mit Ehefrau Kalina Maloyer – kongeniale Gesangspartnerin und Autorin fast aller Texte – schuf Frank Duval sehr persönliche, charismatische Lied-Sammlungen. Er schuf eine Musik des Sich-Fallen-Lassens, eine Musik des Sich-Öffnens und Erwachens. Und immer wieder beschreiben seine Songs mentale Aufbrüche, Expeditionen ins Innere. Pfade, die weiterführen.

02. 1965 – 1982

Ein leeres Studio, zwangloses Geklimper…
und ein HEIMLICHER Lauscher…

Seinen Karriere-Einstieg als Komponist verdankt Frank Duval eher einem Zufall. 1965 in München. Der Berliner begleitet seine Frau zu einer Hörspielproduktion am Bayerischen Rundfunk und wartet in einem Studio. Niemand ist da, nur ein Flügel steht im Raum. Duval setzt sich dran und beginnt zu improvisieren. Der Regisseur Heinz-Günter Stamm – zufällig in der Nähe – hört diese Melodie. Er “kauft” sie spontan als musikalisches Leitmotiv für sein Hörspiel “Fräulein Julie”.

Duval läßt aufhorchen. Prompt folgt der erste, große Auftrag des Senders. Der junge Komponist schreibt die Musik für die Goethe-Persiflage “Faust auf eigene Faust”. Und sogar das Fernsehen wird hellhörig. Das ZDF bringt das Stück kurz darauf als TV-Version heraus. Der Bayerische Rundfunk vertraut Duval fortan die großen Musical-Produktionen an. Zugleich übernimmt er die musikalische Untermalung ganzer Hörspiel-Reihen, darunter die der galaktischen Kult-Parodie “Per Anhalter ins All”. Die Kritik ist angetan.

Neben der Arbeit fürs Radio beginnt Frank Duval nun, auch für andere Künstler zu arbeiten. Für Ivan Rebroff, Alexandra, Johanna von Koczian, Margot Werner, Maria Schell oder Klaus Löwitsch. Multi-Talent Duval entwickelt seine eigene, markante musikalische Handschrift. Und auch als Arrangeur ist er mittlerweile ein gefragter Mann.

Anfang der 70er Jahre. Duval ist inzwischen ganz von Berlin nach München umgezogen – und zum beruflichen Erfolg kommt privates Glück: Kalina Maloyer. In der gebürtigen Slowakin findet er nicht nur eine Lebenspartnerin, sondern auch – wie er selbst sagt – seine “Muse” und zugleich brutalste Kritikerin. Die Malerin inspiriert und berät Duval bei seiner Arbeit, harmoniert gesanglich mit ihm und verfaßt die meisten Songtexte.

Im Sommer 1977 schließlich der Durchbruch. TV-Regisseur Helmut Ashley hört von Duval und vertraut ihm die Filmmusik für den Tatort-Krimi “Schüsse in der Schonzeit” an. Ein instrumentaler Volltreffer, dem schnell weitere folgen.

Gegen den Trend, gegen den Strom. Während Deutschland gerade mit John Travolta im “Saturday Night Fever” hottet, überrascht Duval mit weichen, harmonischen Melodiebögen. Merkfähige Musiken, bannend, spannend, schauervoll schön.

Für Frank Duval wird die Arbeit fürs Fernsehen zum Sprungbrett in den Plattenmarkt. Viele seiner TV-Melodien werden über Nacht zu Chartbreakern. So der “Todesengel” (1979) – ein Soundtrack, den Musikverlage inzwischen zu den Jahrhundert-Hits der Instrumentalmusik zählen – und auch sein erster Vokal-Song “Angel Of Mine” (1980) übertrifft alle Erwartungen. Er schießt an die Spitze der “German Top 20″ und verdrängt über Wochen solche Pop-Ikonen wie John Lennon oder ABBA. Selbst im Ausland wird der Song – losgelöst vom Krimi – zum absoluten Ohrwurm. Duvals spezieller Stimmensound fasziniert weltweit und beschert dem Komponisten einen ebenso furiosen wie kuriosen Gesangserfolg. Denn: Eigentlich hatte Duval nur widerwillig und notgedrungen zum Mikro gegriffen.

Er landet nun Hits wie am Fließband: “Face To Face”, “Cry For Our World” – insgesamt folgen drei Bestseller-LPs. Mehrere goldene Schallplatten sind der Lohn. Was Duval “benotet”, schlägt ein, auch jenseits des Krimis. Hinzu kommt eine Vielzahl von atemberaubenden Werbemusiken, zum Beispiel für die Deutsche Bank, Porsche, Mercedes oder fünf Jahre weltexclusiv für BMW.

Frank Duval wird nun auch zur Hit-Frabrik für andere Künstler. Mit Titeln wie “Feel Me” oder “Love What’s Your Face” läßt Duval die Holländerin Ingrid Kup 1982 zum Shooting-Star des Jahres werden.

03. 1983 – 1987

Duval wird nun zur
HIT-Fabrik – auch für andere Künstler…

Auch die dunkelhäutige Gruppe “Orphée” (1983) profitiert von Duvals Künsten. Mit dem Album “Orphée” und der Hit-Auskopplung “La Belle Et La Mort” (Die Schöne und der Tod) wird sie sogar in die deutsche “Bestenliste” gewählt – dem elitären Wertungsforum der führenden Musik-Journalisten. Dennoch: Der klang-heimliche Hypnotiseur, dessen Trance- und Tanz-Musik nun auch Einzug in die Diskotheken hält, bleibt vorzugsweise im Hintergrund. Er meidet den Star-Rummel und zieht sich in sein abgelegenes Bauernhaus im bayrischen Mangfalltal zurück. Ein Rückzug, der auch Flucht vor Saturiertheit bedeutet. Denn der Erfolg macht Duval einmal mehr unruhig.

1983 – der künstlerische Auf-und Ausbruch, mit programmatischer Musik: “If I Could Fly Away”. Mit dieser LP – ebenfalls “vergoldet” und in den Qualitäts-Status der nationalen “Bestenliste” erhoben – liefert Duval erstmals ein Konzept-Album für den Plattenmarkt ab, losgelöst von fremder Regie. “Ich wollte jetzt beim Hörer selbst Bilder schaffen, die ich in der Musik erzählen kann.” Und Duvals “Bilder” gewinnen eine beklemmende Realität. Seltsame Zeichen am Himmel, ein erwachender Tag oder Augenblicke der Liebe, die Ewigkeit atmen. Vielfarbig schillernd ist das Klang-Design, intensiv das Feeling, einschärfend und streichelnd die Stimmen.

Das zeigt Wirkung. Tiefenwirkung. Der Titel “Give Me Your Love” steigt zur Hymne der Verliebten auf – sogar in Australien und im Fernen Osten. Und nicht nur das. Die vokalen Leitmotive “If I Could Fly Away” und “Back To Eternity”, die von der Sehnsucht nach grenzenloser Freiheit erzählen, durchbrechen Mauern. Sie mausern sich im Staatsgefängnis DDR zu heimlichen “Befreiungsliedern” der Ausreisewilligen.

Im Jahr 1984 setzt Frank Duval einen neuen Meilenstein. Der Experimenteur engagiert für die LP “Living Like A Cry” die Münchener Philharmoniker und rollt für seine elektronischen Balladen den symphonischen Klagteppich aus. Hineingewebt sind wiederum neuartige Sound-Trips, instrumentale Andachten und Lieder mit Inhalten zum Innehalten. Duvals Lieder fragen, forschen, philosophieren. “Living what does it mean?” Die scheinbaren Love-Songs haben Innenleben. Sie offenbaren sich beim genauen Hinhören als “Trojanische Pferde”, die versteckte Botschaften transportieren. Sie künden von Ursehnsüchten nach Sinngebung, nach innerer Freiheit oder nach Einsichtnahme ins Unsichtbare. Besonders deutlich wird dies auf Duvals nachfolgender Single “Lord” aus dem Album “Time For Lovers”. Ein Lied, das eine Suche beschreibt. Seine Suche. “Lord, give me an answer, give me a sign, help me to find my destination.”

Frank Duval weiß, wo er ansetzen muß. Er geht auf Distanz. Auf dem Höhepunkt seiner Karriere kehrt er Deutschland den Rücken und zieht mit seiner Frau auf die Kanaren-Insel La Palma (1985). Ihr neues Zuhause wird ein altes Bauernhaus aus Vulkangestein, zwischen Feigen- und Mandelbäumen, mit einem professionellen High-Tech-Studio gleich auf dem Hof. “Ich mußte einfach raus. Wieder Kräfte sammeln, um neu zu forschen, zu entdecken.”

Von diesem “change” erzählt auch Duvals dritte Themen-LP “Time For Lovers”. Dieses Album, das er noch in der alten Heimat entworfen hatte, vollendet er auf der Insel – erstmals ohne die Hilfe fremder Studiomusiker. Sein bis dahin persönlichstes Werk. Die Unkenrufe der Kollegen – er würde auf dem fernen La Palma bald “weg vom Fenster” sein – bewahrheiteten sich indes nicht. Im Gegenteil. Der Aussteiger ist gefragter denn je. Auch die ZDF-Krimis profitieren reichlich davon. Seine Krimis schaffen in Deutschland Traum-Einschaltquoten von bis zu 20 Millionen Zuschauern – auch und oft gerade wegen emotionalen Soundtracks. Auf allen Kontinenten sieht und hört man zu, wenn Lowitz, Tappert und eben Duval fesseln – pro Folge sind es allein eine halbe Milliarde Chinesen.

1986 dann eine der schönsten Inszenierungen Duvals. Er schreibt die Hintergrundmusik und den Titelsong für die Kinoverfilmung des Simmel-Buches “Bitte laßt die Blumen leben”. Ein Lied, das liebt, leidet, leitet, trauert und tröstet. Interpretiert von Duval und seiner Frau Kalina, wird es zum “roten Faden” dieser Geschichte. Und zur Hoffnung über das Ende hinaus: “Lovers Will Survive” Die CD zum Film vereinigt schließlich die stimmungsvollsten Motive, präsentiert aber auch neue Balladen wie “Liebe und Tod”. Ein Titel, der sich ebenfalls in den Charts plaziert.

Während seine Musiken im Fernsehen weiterhin stark vertreten sind, tritt Duval optisch nun kaum noch in Erscheinung. Ein Besuch in der Spielshow “Dalli Dalli” (seinem frühen Förderer Hans Rosenthal zuliebe) bleibt die Ausnahme. Längst hat sich Duval bei seiner Plattenfirma von lästigen Promotion-Touren “befreien” lassen. Losgelöst von jedem Karriere- und Produktionsdruck. Paßt ihm ein musikalischer Auftrag nicht, lehnt er selbst lukrative Angebote ab. Seinem Erfolg tut’s keinen Abbruch – wie die musikalische Anthologie “When You Were Mine” 1987 beweist. Renomierte Pop-Experten sprechen von einem “ausgereiften Album, das durch seine Vielschichtigkeit in den Stimmungen und Arrangements überzeugt”.

04. 1988 – heute

Die neugewonnene “Freizeit”
die berufliche UNABHÄNGIGKEIT

Frank Duval und Kalina Maloyer nutzen die neugewonnene Freizeit und die berufliche Unabhängigkeit auch, um sich nun noch stärker für soziale Projekte zu engagieren. Sie helfen den armen und kranken Kindern dieser Welt und finanzieren den Bau einer Betreuungsstätte in Sao Paulo (Brasilien), eine Herberge für sexuell missbrauchte Kinder in Sri Lanka sowie ein Heim für poliogeschädigte Mädchen und Jungen in Südindien. Das Handeln vor Ort prägt Duval aber auch in seiner Arbeit. So entsteht in dieser Zeit “Children Of Our Time” (1989), ein Lied, das er den vergessenen Kindern unserer Zeit wirmet.

Mit seinem nachfolgenden Album “Touch My Soul” sorgt Frank Duval schließlich wieder für einen der phonographischen Höhepunkte des Jahres. Schon der Titelsong – eine zärtliche Liebeserklärung an die Liebe – wirkt sympathetisch. “Touch my soul, teach me to love”. Diese Klangschöpfung wird zur hörbaren Meditation des Herzens. Wer die Stille liebt, schärft sein Gehör. Für Frank Duval, dem Meister der leisen Töne, ist dies ein Geheimnis seiner immensen Kreativität. Weitab von Großstadt-Lärm und hektischem Urlauber-Treiben nimmt er sich seine Auszeiten – um in sich hineinzuhören, um zu forschen. Nach ausgiebiger Suche auf “seiner” Kanaren-Insel hat Duval nun auch dort den passenden Raum gefunden: Ein noch abgelegeneres Bauernhaus an der wetterbeständigen Westküste La Palmas, 300 Meter über dem Meeresspiegel, mit grenzenloser Sicht auf den türkisblauen Atlantik. Architekt des sorgsam um- und ausgebauten Hauses – mit Atelier und Tonstudio – ist Duval selbst gewesen. Es ermöglicht ihm und seiner Frau ein Leben und arbeiten in völliger Unabhängigkeit. Das Künstler-Kleinod an der schroffen, vulkanischen Felsenklippe besitzt eine eigene Wasserversorung aus den Galerien der Berge und moderne Sonnenkollektoren speisen die Energieversorgung.

Die Einsamkeit dieser paradiesischen Idylle beflügelt Duval zu neuen Sound-Trips. “Solitude” erscheint (1991) – ein Album, mit dem er in eine Welt der Träume führt. Diese Träume bewegen sich allerdings im Hier und Jetzt und werfen elementare Fragen unseres Seins auf. “Brother in light, I ask you. Why is the truth so hard to understand?” Ein singender Weltverbesserer, der zu jedem Mißstand den Zeigefinger hebt, ist Duval trotzdem nicht. Er drängt weder Glauben noch Meinung auf. Er setzt Zeichen – für all jene, die eine Seelenverwantschaft in seiner Musik erspüren, die sich darin selbst erkennen. Im März 1994 eröffnen sich ihnen dazu aber,als phantastische Klang-Räume.

Der Komponist liefert seine LP “Vision” ab. Ein Album, dessen name Programm ist und an dem er zwei Jahre lang gearbeitet hat – ohne Druck und äußere Einflußnahme, ohne marktbezogene kommerzielle Überlegungen. Mit dem mystischen Sound-Epos “Anathantos” hat Duval dabei wiederum ein musikalisches Leitmotiv geschaffen, das seiner eigenen Grundstimmung entspricht und das die gedankliche Ausrichtung, die tiefere Botschaft dieses Albums markiert. Die Reaktionen sind euphorisch. Hörer schreiben Duval, daß sie in seiner ruhig-meditativien Musik einen intensiven Austausch ihrer Gedanken und Gefühle erleben, daß sie von den Klängen geradezu getragen und ergriffen werden – wie von einer unbestimmten sehnsucht. Sie sprechen von “Sauerstoff für die Seele”. in der sie aufatmen und plötzlich innere Weite süren.

Duval ist der erste Komponist, der zu seinen Musiken eigene Bilder (in Form von eigenhändig entworfenen, gedrehten, geschnittenen und vertonten Videoclips) schafft. Ein Novum auf dem eropäischen Musikmarkt. Die künstlerische Experimentier-Lust Duvals zeigt sich nicht nur dort. In seinen neuen Liedern, die er zum Teil visualisiert, setzt er erstmals auf deutsche Texte – “ein Zugeständnis an die vielen Fans, die mich schon seit Jahren bitten, auch mal etwas auf Deutsch zu machen” – Der speziellen Poesie seiner Songs tut das keinen Abbruch. Frank Duval und Kalina Maloyer – beide haben diesmal auch die Lyrics verfaßt – bleiben auch inhaltlich beim Thema. “Du bist der Berg, in dessen dunklen Gängen ich schon lange im Kreise gehe und seit Jahrtausenden nichts anderes sehe, als mein kleines Leben, kommen und vergehn…”. Die neuen Werke Duvals – sie markieren eine neue Phase seines vielfältigen, künstlerischen Schaffens, ohne daß er dabei seine musikalische Handschrift verleugnet. Die typische Sound-Imprägnierung bleibt unverkennbar. Wieder mischt sich die erhabene Mystik Gregorianischer Gesänge in seine raffinierten Klang-Erfindungen, bleiben Melodie und Rhythmus sofort haften.
© Universal Marketing Group GmbH – Auszug aus dem Booklet “Spuren – Songs und Sounds aus 30 Jahren”

05. Mein Kommentar
Warum mir die Musik von Frank Duval so gut gefällt

Durch die ZDF-Krimiserie “Der Alte” bin ich auf die Musik von Frank Duval aufmerksam geworden. In der Folge “Der Überfall” wurde der Song “Face to Face” gespielt, der sich durch die ganze Folge einbrannte. Die Melodie und der Sound blieb auch noch tagelang in meinem Kopf, bis ich in einem Kaufhaus endlich die Single entdeckte…

Die Melodien sind sehr eingängig und auf recht einfache (nicht billige!!!) Art und Weise komponiert worden. Die verwendeten Töne liegen bei zahlreichen Titeln auf der Tastatur nah beieinander, was wahrscheinlich das Geheimnis der vielen Ohrwürmer ist. Seine Stimme ist Vocal und Sound zu gleichen Teilen, die Texte drücken oft eine sehsuchtsvolle Stimmung aus. Die Melodien erzeugen Spannung, Harmonie und ein gutes Feeling, die Sounds sind sorgsam und absolut passend ausgewählt. Besonders gut und genial sind meiner Meinung nach die Drums in seinen Songs eingesetzt worden.

Stefan Becker